Los venezolanos toman Salzburgo
Vinieron, tocaron y conquistaron. Gustavo Dudamel, el "fenómeno musical del momento" (La Repubblica de Roma) y su Orquesta Juvenil Simón Bolívar, la flor y nata del sistema educativo musical de Venezuela ("lo más importante que está ocurriendo en la música clásica en cualquier parte del mundo", según Sir Simon Rattle), invadieron esa ciudadela del viejo mundo musical conocida como el Festival de Salzburgo y la tomaron por asalto. La última semana del festival de 2008 fue para los jóvenes venezolanos, que hicieron su debut en Salzburgo: dos conciertos más dos ensayos abiertos, dirigidos por Nikolaus Harnoncourt y Dudamel (su conferencia-demostración de Mahler 1 está incluida en este DVD en la "Escuela de Escucha"). El primer concierto fue objeto de un titular: "Fiesta en la Felsenreitschule" en el diario muniqués Münchner Merkur, cuyo crítico proclamó: "La Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela ofrece el mayor éxito de público del verano".
¿Qué habría hecho el antiguo sumo sacerdote de Salzburgo? "Mientras Gustavo Dudamel impulsaba su enorme sección de cuerda... y sus fieros metales a través de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky como una estampida de adolescentes en un museo aburrido", escribió el crítico musical de The Times of London, "el débil zumbido de fondo podría haber sido Herbert von K girando en su tumba". Lo más probable es que a Karajan (por no hablar de Leonard Bernstein, cuyo nombre también aparece inevitablemente en las críticas) le hubiera encantado. Habría estado tan entusiasmado como sus colegas más jóvenes, Rattle, Abbado y Barenboim, por el sistema de Venezuela, fundado en 1975 por José Antonio Abreu, capaz de producir una orquesta tan culta musicalmente como la Simón Bolívar y un prodigio de la dirección tan maduro como Dudamel.
Dos días después del concierto reseñado en el Merkur, la SBYOV y Dudamel volvieron a reunirse en el Grosses Festspielhaus para la presente velada de Beethoven y Mussorgsky/Ravel. En el Triple Concierto, Martha Argerich hizo una rara aparición en el Festival de Salzburgo (sólo su segunda en los últimos 15 años), acompañada por dos virtuosos de una generación más joven: el violinista Renaud Capuçon y su hermano chelista Gautier. Hay espontaneidad e impetuosidad juveniles en abundancia (de Argerich también, naturalmente), pero también matices sutiles y energizantes de fraseo y dinámica. La calidez romántica del movimiento lento da paso a un final de gran velocidad -casi supersónico en la coda- en el que los solistas se desafían constantemente a realizar hazañas de virtuosismo. Dudamel clava el ritmo de la polonesa y demuestra que "tiene un talento extraordinario no sólo para estimular a sus intérpretes, sino también para acompañar de forma creativa e imaginativa" (Die Presse de Viena). Con la ayuda de un experto trabajo de cámara, el trabajo en equipo de los músicos de cámara y la inspiración mutua en este Triple Concierto puede incluso tener mayor impacto en DVD que en el vasto auditorio de Salzburgo.
Ampliado a proporciones monstruosas para los Cuadros - ¡14 contrabajos! - el SBYOV ofrece un peso impresionante cuando se requiere peso ("Catacumbas", "La gran puerta de Kiev"), pero también el más delicado juego suave cuando se requiere. Estos músicos no dejan de asombrarnos con su belleza tonal y su refinamiento (la calidad silenciosa y espiritual de "Cum mortuis"), así como con su disciplina férrea y su concentración absoluta (escuchen "Baba Yaga" o el bullicio prestissimo del "Mercado de Limoges").
Hay bises, por supuesto, de Austria y Argentina: la Marcha Radetzky del anciano Johann Strauss, hecha con una verdadera arrogancia de macho, y la danza final de la Estancia de Ginastera, vertiginosamente salvaje. Como concluye la crítica del Times: "Cuando estos virtuosos jóvenes venezolanos tocan... la sensación de que el Nuevo Mundo rehace, refresca y rescata el Viejo es abrumadora". El público de Salzburgo, puesto en pie, aplaudiendo y gritando, apenas puede creer lo que acaba de vivir. La ovación más fuerte está reservada para Abreu, el genio que está detrás de este fenómeno. La creación musical no puede ser más visceralmente emocionante, más viva que esto. Advertencia a los espectadores: prepárense para ser agitados, sacudidos y conmovidos hasta la médula.
Richard Evidon
