"Un punto de referencia musical para mi vida" Mahler 5 de Dudamel
Sería un oyente de corazón muy duro el que no saliera afectado de una actuación de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. Si se tiene la suerte de asistir a un concierto en directo de este conjunto de más de 100 jóvenes músicos de hasta 25 años, no se trata tanto de una "orquesta" como de una avalancha de sonido elemental y visceral. De hecho, la vitalidad de esta creación musical, que también se manifiesta con toda su intensidad en la grabación, hace que palabras como "urgente" o "apasionado" resulten totalmente inadecuadas. Los críticos suelen hablar de que una pieza musical suena recién acuñada en manos de determinados músicos, como si hubiera sido escrita ayer. En el caso de estos jóvenes, producto de un proyecto de educación musical único en su género que lleva funcionando algo más de 30 años, esa frase es literalmente cierta: hay una frescura virginal en su forma de tocar, sin la carga de una tradición local de interpretación, sin prejuicios ni preconceptos.
El propio director de orquesta Gustavo Dudamel es un producto del sistema, como se conoce este proyecto radical de acción social. En la actualidad, trabaja con 250.000 jóvenes músicos en toda Venezuela, con el objetivo de dar a los niños de todas las clases sociales un sentido de propósito y orgullo a través de una formación musical intensiva. Dudamel nació en 1981 en Barquisimeto, estado de Lara, a unos 350 km al oeste de Caracas. Sus padres se dieron cuenta de su temprana fascinación por la música, inicialmente a través de la salsa, sin la cual ninguna fiesta venezolana estaría completa. Se inició en el violín a los diez años y pronto empezó a dirigir.
El sistema anima activamente a los niños a coger la batuta, y muchos de los grupos de cámara y orquestas infantiles están dirigidos por jóvenes: no prevalece la creencia de que dirigir bien depende de algún modo de la madurez y sólo puede aventurarse como un estudio de postgrado. "Fui director asistente de la orquesta de cámara local a los 13 años - eso era normal. A los 14 años dirigía la Orquesta Juvenil de Barquisimeto, eso era normal. A los 17 años me nombraron director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar, eso era normal", dice Dudamel, aunque podemos incluir aquí algo de autodesprecio por parte de este educado joven con su sonrisa fácil y su talento para desarmar a los músicos de orquesta que le doblan la edad.
A partir de 1999, estudió con el maestro José Antonio Abreu, creador y genio del sistema, un hombre cuyo comportamiento tranquilo oculta un carisma penetrante, un celo casi monacal y una astucia política que ha conseguido que los sucesivos gobiernos financien el sistema durante más de tres décadas. Fue por sugerencia de Abreu que Dudamel comenzó a estudiar la Quinta Sinfonía de Mahler, que se convertiría en una pieza crucial para él: en 2004 la dirigió en Alemania en el prestigioso Concurso de Dirección Gustav Mahler de la Orquesta Sinfónica de Bamberg, y ganó.
De un plumazo, su carrera entró en una nueva fase. Las ofertas para trabajar con algunas de las grandes orquestas del mundo se suceden. Se establecieron estrechos vínculos con tres importantes influencias musicales: Simon Rattle, Claudio Abbado y Daniel Barenboim. En 2005, Dudamel debutó en los Proms de Londres en el Royal Albert Hall con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo con dos semanas de antelación, cubriendo la indisposición de Neeme Järvi. A los 24 años, era el tercer director más joven, después de Rattle y Daniel Harding, en actuar en los Proms. En abril del año siguiente aceptó el puesto de director principal de Gotemburgo.
La de Abbado ha sido una influencia especialmente profunda para Dudamel, sobre todo en la preparación de Mahler 5. "Dirigió la orquesta [Simón Bolívar] en esta pieza, y tuve la oportunidad de estudiarla con él durante el invierno de 2004 - 5", dice Dudamel. "Tuvimos la oportunidad de intercambiar ideas y pensamientos; Claudio, por supuesto, tiene un conocimiento infinito de la pieza, y trabajamos mucho y muy profundamente. Pero la primera gran referencia fue el maestro Abreu. Ellos dos son la base de todo".
Es evidente que se trata de una empresa ambiciosa para una orquesta de jóvenes, no sólo en lo que respecta a la interpretación, sino también en lo que respecta a las exigencias puramente técnicas que impone a cada uno de los músicos, sobre todo a la sección de metales. Por otra parte, el gran número de músicos de la Simón Bolívar, dice Dudamel, "nos ofrece la gran oportunidad de tocar la sinfonía con una orquesta a escala de Mahler.
"Es un poco como ocurrió con Beethoven [cuyas Quinta y Séptima sinfonías también ha grabado la orquesta para Deutsche Grammophon]", añade. "Al igual que es un sueño para las orquestas juveniles tocar a Beethoven, también lo es con Mahler. Sí, hay dificultades individuales. Cada instrumento es, a veces, como un solista. Pero el reto surgió de los propios músicos de la orquesta. Ellos realmente querían hacer esta pieza. Yo simplemente tenía que seguirlos. En cuanto a mí, la sinfonía significa mucho, ya que es la obra con la que gané el concurso Mahler en Bamberg. Por ello, se ha convertido en un punto de referencia musical para mi vida".
Al explicar su enfoque de la sinfonía, Dudamel dice: "Lo que todo el mundo recuerda de esta obra es el Adagietto. Pero para mí lo importante es la posición de ese movimiento dentro de la obra. Hay que pensar en la estructura como un todo, en cómo es posible que una obra que comienza con una marcha fúnebre se desarrolle en un segundo movimiento lleno de desesperación, luego se convierta en un tercer movimiento lleno de alegría y felicidad, que luego crece y conecta con el amor en el Adagietto, y luego, al final del quinto movimiento, ha llegado a la esperanza.
"En el segundo movimiento se han producido indicios de este estado de ánimo de esperanza, pero en ese momento las frases se derrumban y el estado de ánimo vuelve a la desesperación. Cuando esta música vuelve en el movimiento final, el sentido se ha convertido en: 'Ahora puedo esperar de verdad; antes no podía'. En otras palabras, toda la pieza es una progresión compleja. Hay una búsqueda del destino en la Quinta de Mahler, con una señal de ello que ya se puede escuchar en el ritmo de la fanfarria que abre el Trauermarsch, haciendo eco del ritmo de la apertura de la Quinta de Beethoven".
Según Gustavo Dudamel, la Quinta es un "gran reto; una sinfonía en la que realmente hay que buscar para encontrar el centro. La orquesta tiene que tener una técnica tremenda y una enorme sensibilidad: en esta obra hay extremos de felicidad, tristeza, depresión y esperanza. Hay quien dice que hay que haber vivido muchos años para haber experimentado toda esa emoción y ser capaz de comunicarla. Yo creo que lo más importante es simplemente sentirlo y tocar".
Charlotte Higgins
1. Trauermarsch (In gemessenem Schritt. Streng. Como un producto - Muy rápido. Leidenschaftlich. Wild - Tempo I)
2. Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz - Bedeutend langsamer - Tempo I subito
3. Scherzo (Kräftig, nicht zu schnell)
4. Adagietto (Sehr langsam)
5. Rondo-Finale (Allegato) Rondo-Finale (Allegro)
