Compromiso, energía y alegría
Gustavo Dudamel conoció a la Sinfónica de Gotemburgo por pura casualidad; sustituyó a un indispuesto Neeme Järvi para los conciertos en Birmingham y en los Proms de Londres en agosto de 2005. * Por supuesto, Sibelius estaba en el programa, un compositor estrechamente relacionado con la orquesta desde que la dirigió hace más de 100 años. Fue el primer encuentro de Dudamel con la música escandinava y desarrolló un gusto por ella que le llevó a otros descubrimientos, incluyendo las sinfonías de Carl Nielsen, cuando comenzó su mandato como Director Musical de la orquesta en 2007. Durante sus años juntos, Dudamel y la Sinfónica de Gotemburgo han defendido a los dos maestros nórdicos no sólo en Gotemburgo, sino también en Estocolmo, Bonn, Hamburgo, Bruselas, Ámsterdam, Valencia, las Islas Canarias y Viena. La combinación de la pasión latina y la profunda comprensión de la tradición han insuflado nueva vida a esta maravillosa música. El público internacional de Bonn (Alemania) quedó abrumado tras la interpretación de la Cuarta Sinfonía de Nielsen en el Beethoven Fest: "Dirigiendo con gran precisión y sin partitura, Gustavo Dudamel cargó el Adagio con una enorme tensión, y el siguiente final con su duelo de timbales fue interpretado con gran impulso" (General-Anzeiger Bonn). El respetado crítico Carl-Gunnar Åhlén otorgó a Gustavo Dudamel y a la orquesta un reconocimiento escandinavo de primer orden tras una interpretación de la Quinta Sinfonía de Nielsen: "Ni en disco ni en concierto he experimentado su Quinta Sinfonía tan ilimitadamente expresiva, tan claramente detallada, tan soñadora en su introducción y tan vital en su desarrollo final" (Svenska Dagbladet).
Es interesante observar que las sinfonías de esta recopilación se crearon en realidad en un lapso de 30 años. La última obra maestra de Bruckner, su Novena Sinfonía, esa fascinante culminación titánica de su producción total, quedó inacabada a su muerte en 1896, mientras que la controvertida y radical Quinta Sinfonía de Carl Nielsen se estrenó en 1922. Todas las obras exploran, de diferentes maneras, las aparentemente infinitas posibilidades tímbricas de la orquesta sinfónica de finales del siglo XIX, desde los masivos acordes tutti de Bruckner y los misteriosos pasajes de viento y cuerda de Sibelius hasta el innovador y a veces casi maníaco uso de la percusión (timbales y caja) de Nielsen, que subraya sus audaces visiones.
Puede que Sibelius y Nielsen sean compositores obvios en el repertorio de la Sinfónica de Gotemburgo, pero también es una orquesta con una sólida tradición de Bruckner. Gustavo Dudamel ha hablado de las cualidades sonoras de esta orquesta con el maestro austriaco, al igual que otras luminarias de Bruckner que han trabajado con la orquesta. Entre ellos, el alumno de Bruckner Franz Schalk y brucknerianos de finales del siglo XX como Rudolf Kempe, Heinz Wallberg y, sobre todo, Otmar Suitner, que dirigió catorce conciertos de Bruckner con la Sinfónica de Gotemburgo. Dudamel ha interpretado tanto la Séptima como la Novena sinfonías con la orquesta, y tras una interpretación de esta última habló con aprecio del sonido oscuro y dramático de la Sinfónica de Gotemburgo, que refleja las intenciones de Bruckner. El compositor, profundamente religioso, trabajó en el final de la sinfonía hasta el final, pero era un trabajador lento. Al terminar el Adagio, escribió: "He cumplido mi misión en la tierra, lo he hecho lo mejor que he podido, y sólo deseo una cosa: ¡que me hubieran dejado terminar mi novena sinfonía! Tres movimientos están casi terminados, el Adagio está casi totalmente compuesto, sólo queda por concluir el final. Que la muerte no me quite esta pluma de la mano antes de eso". Pero lo hizo. Bruckner murió el 11 de octubre, repasando los bocetos del final ese mismo día. Se han hecho varios intentos de terminar el movimiento, y por muy interesantes que sean, nunca sabremos lo que Bruckner tenía realmente en mente. Se trata de un torso de tres movimientos -y magnífico, por cierto- que debe apreciarse en toda su gloria inacabada.
La Sinfónica de Gotemburgo interpretó por primera vez la Segunda Sinfonía de Sibelius en 1907. La obra había hipnotizado absolutamente al director principal de la orquesta en aquel momento, el compositor y pianista Wilhelm Stenhammar, que dirigió la orquesta desde 1907 hasta 1922. Stenhammar escribió a Sibelius sobre las "maravillas que has sacado de profundidades inconscientes e inexpresables", y el compositor le devolvió el cumplido dirigiendo la Segunda Sinfonía en las tres ocasiones en que visitó Gotemburgo en 1911, 1915 y 1925.
Cuando Sibelius dirigió la sinfonía en su segunda visita en 1915, el desastre estaba cerca. Había ensayado con éxito la orquesta durante la mañana y la tarde del 24 de marzo, y estaba de excelente humor. El concierto estaba fijado para las 20 horas. A medida que se acercaba la hora, Sibelius no aparecía por ninguna parte. Se organizó una búsqueda desesperada y se encontró al compositor en uno de los mejores restaurantes de la ciudad, devorando ostras y vino. Le trajeron de vuelta a tiempo para el concierto. Su mujer, Aino, estaba sentada entre el público, temiendo lo peor, y unos segundos después del primer compás, Sibelius golpeó el atril con su batuta indicando que se reanudara el concierto, creyendo de algún modo que todavía estaba ensayando. Sin embargo, la música siguió su curso y el concierto resultó ser un formidable éxito, con ovaciones en pie y sonoros hurras. Sin embargo, Sibelius era consciente del percance y, al salir de la sala de conciertos, sacó repentinamente una botella de whisky de su bolsillo interior y la arrojó por las escaleras, donde se rompió en mil astillas.
Desde entonces, la Segunda Sinfonía se ha convertido en una pieza emblemática de la Sinfónica de Gotemburgo. La orquesta la ha interpretado 136 veces hasta la fecha, las últimas cinco bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
Carl Nielsen mantuvo una larga e íntima relación con la Sinfónica de Gotemburgo. Fue invitado a dirigir sus propias obras por Stenhammar y presentó la Cuarta Sinfonía, "Lo inextinguible", al público de Gotemburgo el 5 de abril de 1918, dos años después de su estreno. Esta música vital y poderosa, un himno a la vida - "la música es la vida", afirmó Nielsen en un comentario sobre la sinfonía-, asustó y sedujo a los oyentes a partes iguales, pero quedaron impresionados por el gran diseño y algunos episodios hermosos. Stenhammar y Nielsen se hicieron muy amigos. Discutieron sobre estética y asuntos musicales, y compartieron experiencias como compositores y directores. Cuando Stenhammar necesitó tiempo para componer en 1918, llamó a Nielsen para que le sustituyera como subdirector de la Sinfónica de Gotemburgo. Nielsen ocupó este puesto en el otoño de 1918 y dirigió la orquesta durante varias semanas al año hasta 1922. En total, Nielsen dirigió 48 conciertos con la Sinfónica de Gotemburgo entre 1914 y 1930. El 21 de octubre de 1919 escribió a su mujer: "Ahora he tenido un ensayo con la orquesta y es realmente gratificante artísticamente tocar con esta gente, porque son sensibles a mi más mínima intención y me muestran un respeto tan grande que casi me avergüenzo". Dirigió su controvertida Quinta Sinfonía el 8 de marzo de 1922, y la crítica quedó un tanto desconcertada: "De Carl Nielsen cabe esperar sorpresas, pero su última sinfonía, la Quinta, casi presenta demasiadas... pero los pasajes puramente líricos fueron tan bellos que uno tiene que expresar una gran admiración por el compositor" (Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning).
Estas grabaciones en directo captan el compromiso, la energía y la alegría de los conciertos originales con Gustavo Dudamel y la Sinfónica de Gotemburgo, pero también trascienden a algo más, que Dudamel ha señalado: "Una grabación es como un cuadro, para la memoria".
Stefan Nävermyr
7/2011
*La historia tiene tendencia a repetirse. Neeme Järvi dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en 1980, cuando sustituyó al director previsto, Mariss Jansons, para los conciertos de Dublín, Aldeburgh y Londres. Las autoridades soviéticas denegaron al letón Mariss Jansons el visado para la gira porque su padre, el director de orquesta Alfred Jansons, estaba trabajando en el extranjero al mismo tiempo. Las autoridades soviéticas no permitían la concesión de visados a dos miembros de la misma familia por el riesgo de deserción. Al final, Neeme Järvi se convirtió en director principal de la Sinfónica de Gotemburgo entre 1982 y 2004, una relación muy importante y gratificante que dio lugar a muchas grabaciones elogiadas para Deutsche Grammophon. Todas esas grabaciones, y ésta, fueron producidas por Lennart Dehn.
1. Sinfonía nº 9 en re menor - Edición: Leopold Nowak
2. Sinfonía nº 2 en re, op. 43
3. Sinfonía nº 5, op. 50
4. Sinfonía nº 4, op. 29
