Creciendo con Tchaikovsky en Venezuela
Para muchos de nosotros, Tchaikovsky fue el primer amor musical, provocado quizás por una visita a El Cascanueces, donde la música puede haber superado los encantos del baile, una representación de la "1812" Obertura con fuegos artificiales, cañones y bandas militares, o simplemente una grabación de las suites del ballet. En Venezuela, este primer encuentro musical, como tantos otros, es probable que haya sido aún más significativo. Una vez que el Sistema proporciona los instrumentos, pronto estarás tocando en una orquesta de niños donde, gracias al gusto y la pasión del maestro José Antonio Abreu, la luz que guía el sistema de educación musical más importante del mundo, pronto te embarcarás en el final de la Cuarta Sinfonía, la Marcha Esclava o la "1812" Obertura.
Así que, como señala Gustavo Dudamel "Forma parte de nuestra educación. Al igual que cuando se aprende a tocar el violín, hay que tocar las escalas de Carl Flesch, cuando crecemos, Tchaikovsky ya forma parte de nuestra cultura, aunque Venezuela esté lejos de Rusia. Recuerdo que hace poco dirigí a la Orquesta Simón Bolívar, incluyendo a sus músicos fundadores, en la Quinta Sinfonía de Mahler en la primera parte y en la Quinta de Beethoven en la segunda, y cuando terminamos muchos jóvenes se acercaron gritando: "por favor, el último movimiento de la Cuarta de Tchaikovsky", igual que en un concierto de música pop el público pide sus favoritos".
Le pregunté a Dudamel si había algo en Tchaikovsky que se adaptara al temperamento latino; después de todo, Abbado y Muti están entre sus mejores intérpretes. "Tiene algo que ver con el hecho de que cuando tocas a Tchaikovsky te puedes enamorar de él inmediatamente", dice. "Por supuesto, las melodías son muy agradecidas, y él juega con las armonías tan perfectamente. Las frases suelen ser regulares y fáciles de entender, y es importante que nuestra orquesta pueda captar la estructura de una sinfonía inmediatamente."
Quizás ayude, sugiero, que la Quinta sea la más pura y clásica de las tres últimas sinfonías de Tchaikovsky. La dedicatoria, al archiconservador maestro de Hamburgo Theodor Avé-Lallement, es significativa. Tchaikovsky lo conoció en su primera gira como director de su propia obra y de otras, a principios de 1888, cuando ya se había convertido en una figura internacional y en el compositor número uno de Rusia. Recibió de buen grado el consejo de Avé-Lallement de que se instalara en Alemania "donde la tradición clásica y las condiciones de la más alta cultura me liberarían con toda seguridad de mis defectos". No lo puso en práctica, pero mientras trabajaba en la Quinta Sinfonía ese verano, se propuso ciertamente complacer las expectativas occidentales en una sinfonía que pasa de la oscuridad a la luz, como la Quinta de Beethoven.
Aquí el Destino que había perseguido a la Cuarta Sinfonía se convierte en Providencia, capaz de cambiar. El tema, lúgubre en los clarinetes, crece milagrosamente en opinión de Dudamel desde "los pequeños cuatro o seis compases que escribe al principio hasta una de sus mejores marchas en el final, a través de una serie de bellas o dramáticas variaciones". Aunque comienza en una vena sombría, siempre pienso que esto es un poco como nadar en una piscina de miel, porque no es tan oscuro como profundo, y es maravilloso lo rápido que esta joven orquesta capta la forma correcta de jugar con los acordes y los sonidos".
Tanto en el segundo tema lírico del Allegro con anima que le sigue como a lo largo del gran Andante cantabile, Dudamel observa cómo a menudo "Tchaikovsky tiene una indicación de tempo diferente en cada compás, lo que no tiene que ver tanto con los tempos como con los sentimientos. Una cosa en la que tuve que pensar detenidamente fue en la forma en que comienza el segundo movimiento, con una secuencia de armonías mágicas en las cuerdas bajas. Esto crea la atmósfera necesaria para el resto de la interpretación. Si no se centra la atención en el sonido adecuado, es imposible pasar al hermoso solo de trompa". Le pregunto a Dudamel si su solista en esta grabación en vivo es el mismo trompa que escuchamos ejecutando el obbligato en el scherzo de la Quinta Sinfonía de Mahler de forma tan brillante. "No, es el otro trompa principal. Por supuesto, tenemos mucho donde elegir, ¡porque hay 16 trompas en la orquesta!".
Incluso el vals del tercer movimiento, que Dudamel trata como una especie de interludio después de ejecutar los dos primeros movimientos como un solo drama, tiene sus problemas, sobre todo las notas rápidas para las cuerdas en el centro de la danza. "Es muy balletística, y es difícil, pero se vuelve menos difícil cuando la tratas como música de cámara y las cuerdas son conscientes de lo que tocan los timbales y el viento. Aquí, para la grabación, casi dejé de dirigir, porque no es necesario marcarlo todo". En cuanto al alto dramatismo del final, no hace falta explicar su esencia a cualquiera que haya experimentado la Orquesta Juvenil Simón Bolívar en acción: la pasión concentrada de este equipo no se parece a nada en la tierra; y aunque el desfile final de la victoria es a menudo poco convincente, con el pulso ardiente de la juventud puede llevar el día.
Francesca da Rimini es una obra anterior en la que Tchaikovsky, como tantas veces, refleja los sufrimientos y anhelos de su propia alma atormentada. Los sujetos aquí, inmortalizados en la Divina Comedia de Dante, son la infelizmente casada Francesca da Rimini y su amante Paolo, condenados al infierno por su amor prohibido y condenados a recitar que "no hay mayor dolor que recordar los tiempos de felicidad en la miseria" (un lema que podría haberle venido bien al dolorosamente nostálgico Tchaikovsky). "Orquestalmente es mucho más difícil y virtuosa", dice Dudamel (prefiriendo su comentario con un "ay, ay, ay" y un "wow"), "especialmente en el torbellino que rodea a los amantes".
"Pero te diré por qué decidí que teníamos que hacer esta pieza. Estaba viendo un vídeo del maestro Abreu cuando empezó la orquesta en 1976, y cuando lo ves dirigiendo a Francesca es algo fuera de este mundo. Inmediatamente me enamoré de esta música. Hace cuatro años mostré la misma película a los músicos y dijeron: "Dios mío, tenemos que tocar esto". Lo hicimos, pero desde entonces no ha formado parte de nuestro repertorio. Para la grabación tuvimos que empezar de nuevo, pero desde el principio fue tan apasionante: ya ese maravilloso solo de clarinete que introduce la música de amor central era fantástico, y todos esos trémolos locos en las cuerdas". No es de extrañar, pues, que este disco esté dedicado a José Antonio Abreu. "Se arriesgó a dar esta oportunidad a los jóvenes músicos, una forma de cambiar la vida de la gente de tal manera que ahora esto es reconocido internacionalmente como el futuro del mundo clásico". Realmente es tan cierto y tan sencillo como eso. Tchaikovsky, un sincero y humilde defensor de las oportunidades para los jóvenes músicos, seguramente habría estado encantado.
David Nice
1. Andante - Allegro con anima
2. 2. Andante cantabile, con alcuna licenza - Moderato con anima
3. Valse (Allegro moderato) Valse (Allegro moderato)
4. Finale (Andante maestoso - Allegro vivace)
5. Francesca Da Rimini - Fantasía Orquestal Opus 32 Después de Dante
